在游戏音乐中，分为作曲和编曲，编曲经常和作曲一起出现，早在五六十年代，就有明确的界定，以民族音乐或者地方音乐作为素材而运用作曲技法加以发展创作而成的乐曲或歌曲，称之为作曲。而编曲则是以某一地方的民歌、戏曲、曲艺音乐为基础，由于内容的需要，为它编写前奏、间奏、伴奏或者改动个别节奏或者旋律，以及编写多声部等，均为编曲。在那个时期，有很多作曲家侧重旋律的创作，有的甚至不写伴奏，遇到表演的需要时，基本都是乐手的即兴伴奏，在那个时期创作是属于作曲家的事情，编曲就是属于打杂的角色。

       电脑音乐的迅速发展，编曲的意义更为广泛，如今编曲不仅包括创作、改编、和声、复调、配器、乐器技法以及电脑制作软件的运用，而现在随着时代的发展，听众对游戏音乐的理解也不断的加深，不像五十年代的歌曲，几乎不需要编曲，编曲现在已经不再是属于一个打杂的角色。而要想成为一个好的编曲师要具有相当好的功底。

       谈到了编曲，那么就一定要聊一聊游戏音乐中编曲的大概步骤，首先很多人更侧重于配器这个固然重要。首先要要对要编的歌曲进行一个熟悉，比如旋律、音乐表达的形象、风格、速度等。第二点对于歌曲的结构分析，第三点对于歌曲的和声设计，副旋律的设计、律动。通过对旋律的熟悉后，明确歌曲的调性，根据风格设计恰当的和声，并根据和声填充副旋律，结合和声的律动和主旋律发生关联。第四点整体构思，考虑段落之间（乐部、乐段、乐句）在情调上的对比因素、各段落在编配时对总体上的布局。第五点对于乐器音色、音区效果、组合音色的选择，拓宽思维、充分想象，尽可能地挖掘乐器的表现力。

       编曲是整体的全方位的游戏音乐创作和设计，是更有技术性和艺术性的创作，编曲人的思考、乐器和段落以及和声的安排，都是创作最重要的体现的方式。它涉及多门学科的运用，包括和声、调式、配器、乐器技法、电脑软件的运用。