从简单的单调音乐到如今的绚烂多姿的复合音乐，游戏音乐历经了多年的艰辛发展，也增加了我们对游戏的好感，那么到底有哪些改变呢？一起来看看。

       70年代末，街机游戏只有简单的“哔哔”音效，大家照样玩的不亦乐乎，如果大家已经无法接受一个没有音乐的游戏，音乐是游戏体验的重要环节，不同的音乐营造出不同的气氛，让我们获得更好的时代感和沉浸感。

       在上世纪80年代中期，街机游戏已经能加入比较单调的音乐了。红白机作为当时最新锐的旗舰家用机，使用的处理器是理光公司制造的RP2A03，里边集成了声音处理单元（可编程音响发生器），可以有5个发声通道。

       进入上世纪90年代中期，存储技术的进步极大地解放了他们的生产力——不光卡带、硬盘的技术有了发展，PS、土星以及当时的家用电脑都开始使用光盘作为新的存储介质。游戏音乐人们终于可以不用学习编程，不用了解游戏架构，可以独立创作让自己满意的音乐了。

       有了这个，用音乐采样就任性多了。技术可以限制音乐的表达效果，但有一个东西是技术所无法影响的，那就是音乐的旋律本身。好听的旋律，用口哨吹出来也好听；不好听的旋律，凑上十个交响乐团它也一样难听。

       如今，游戏音乐不再只是画面、玩法之外的“附加体验”，已经成了一个不可或缺的核心体验。甚至它的影响力已经超出了游戏本身，在更大的领域施加着影响力。