游戏配音不是简单的念台词，要通过语言呈现角色的性格、情绪和状态。一定要明确角色定位，用一个词来形容就是人设。人设就是人物设定，最早是指游戏、动漫、漫画等作品中，对虚拟角色的外貌特征、性格特点的塑造，使之成为一个有血有肉的完整人物。人设包括：姓名、年龄、身高、性格、喜好、出生背景、成长背景设定等。

       游戏配音最重要的就是角色定位，要抓住角色的性格特点，他是正义的还是邪恶的？勇敢的还是胆怯的？伶牙俐齿的还是笨嘴拙舌的？并且根据剧情发展，用心琢磨角色的动作习惯、说话方式等，这样才能创造出令人难忘的动画形象。

       首先，明确目的。你模仿是为了什么，是追求“像原声”，还是追求角色和剧本本身。学生配音中的模仿大多追求“像原声”，我在这里补充一下，配音并不是就必须得“像原声”，原声也不一定配得特别符合剧本角色（当然一些耳熟能详、大家公认非常好的经典作品除外）。模仿只是为了让我们更快地找到如何创作的状态，让我们找到自己运用声音的位置，通过模仿来判断我们是否会自如地运用自己的声音。

       其次，保证频率。很多人认为模仿“有点像”的时候就会沾沾自喜，其实这个时候还远远不够，要做的是乘胜追击、反复地听和练习，在此期间声音位置发生的变化过程就是学习的过程。

       最后，注重反馈。受众的评价是最好的老师，不要怕，哪怕不像或者不好都没关系！你拿给别人听的时候一定是你反复锤炼或者遇到瓶颈的时候，一定要让受众听且评判。从受众反馈中看是否真的像，能够感知并说出哪里像哪里不像。