游戏bgm一直以来都是给游戏加分的点，可以让游戏场景更加生动，体验更加沉浸。而原神的bgm又格外出色，从1.0版本开始直到现在，都留下了非常多让人印象深刻的bgm。

很多游戏中的经典BGM一响起，就能立即将玩家带入到相应情境中。那些难忘的故事、人物和情感，都将在一首曲目的时间里迅速发酵，引爆玩家内心的那份悸动。

比如融入《魔兽世界》玩家DNA的狮王之傲旅店背景音乐《Taverns》、《刺客信条2》中吟唱传奇刺客艾吉奥一生的《Ezio's family》、《只狼》中那首恢弘古朴而又神圣的《桜竜》，都已然成为了玩家们重要的记忆共鸣。

从另一个角度看，这些经典音乐也能让我们更好地理解国外游戏中蕴含的文化与世界观。

无论是西洋管弦还是日式和风，当一张张经典的原声大碟被玩家收藏到歌单时，玩家也正在一步步沉浸到这些异国的文化之美中。可以说音乐不止是游戏传达感情、呈现世界的重要维度，更是文化输出的有力手段。

2011年，美国华裔音乐制作人田志仁用非洲斯瓦西里语创作的歌曲《Baba Yetu》获得了格莱美最佳器乐附加声乐编排奖，这是迄今为止唯一一首获得全世界音乐界最高荣誉格莱美大奖的游戏原声音乐。

十多年前，在《仙剑奇侠传》系列大火的那个年代，以骆集益为代表的一批音乐创作人用传统古风为中国游戏音乐谱写了诸多经典；时至今日很多人虽然不再游戏，但那个时代的游戏配乐却在各大音乐APP上化身为一个又一个的合集，成为了一代人难以忘却的回忆。

但前些年国内游戏行业发展的重心落笔在移动游戏之后，游戏音乐的侧重点开始出现转变，手游的“短平快”需求映射在游戏音乐上便体现为时长压缩、节奏重复等特征。在游戏音乐这个环节，“游戏”的部分逐年放大，“音乐”的比重则日趋减少；市场上发行的游戏越来越多，能被玩家津津乐道不时回味的优秀音乐作品却越来越少。

而这一趋势直到近两年才得以扭转。

从2019年起，化身为“国民游戏”的《王者荣耀》在尝试IP破圈的过程中开始将游戏配乐改编后搬上大型交响音乐会；而横空出世的《原神》更是首度让中国游戏音乐火遍了全球。

在公测一周年之际，《原神》通过线上音乐会的方式让全球玩家回忆起从蒙德到璃月、从雪山到稻妻冒险之旅的同时，也让他们再次感受到了高品质游戏音乐的魅力。

迄今为止，《原神》线上音乐会在B站的播放量就超过了350万，海外平台YouTube上亦收获了超过400万次的播放量。在已经结束的TGA上，《原神》获得TGA2021年度最佳移动游戏奖项，精致的游戏音乐亦起到了举足轻重的作用。

米哈游音乐总监蔡近翰在“2021上海音乐学院国际数字音乐节”上谈到，“用户对游戏的品质提出了更高的要求，音乐作为游戏产品中不可或缺的一环，音乐的品质也必须跟上游戏品质的进步。”

《原神》璃月音乐专辑的特色何在？

作为《原神》第二大区域“璃月”的主题音乐专辑， 《原神》璃月音乐专辑是如何呈现游戏中璃月地区的东方气质呢？

最重要的一点，自然是要让曲目与璃月的韵味相符，进而让玩家沉浸到璃月的魅力中。首先，为了符合游戏整体的奇幻风格，《原神》尝试让中国乐器与交响乐配合演奏，创作出了独特的乐曲曲调。

而为了将客栈、仙山、梯田、红叶等东方意象的美感凸显出来，原神音乐团队着力让民族乐器担任主角。将笛子、二胡、古筝、琵琶等中国音色尽情发挥，用或悠扬或婉转的旋律去讲述东方故事，正是 原神璃月音乐专辑 最显著的特色。

小溪流水、开阔平原、清风拂来这些视觉、触觉上的感受，在中国民族乐器的演奏下，都幻化为了听觉上的享受。在一款多元文化背景的奇幻游戏中，这些既熟悉又清新的民乐音色，颇为令人惊艳。

也正因有了音乐的加持，玩家对轻策庄、绝云间、渌华池、望舒客栈等游戏场景的印象不断加深。音乐与画面表现力高度融合，才造就了玩家对璃月之美的沉浸。

从结果来看，米哈游的游戏音乐也确实取得了不错的成绩。2020年，《原神》音乐斩获了中国游戏十强优秀游戏音乐奖及威海国际游戏创新大会年度优秀游戏音乐奖。2021年，《原神》音乐获得了PlayStation®Game Music Award（游戏音乐奖第二名）。在网易云音乐等平台，米哈游旗下作品长期位居ACG榜单前列，《崩坏3》与《原神》的线上音乐会更是累积获得了超千万的播放量。

如今，《原神》正从游戏自身的内容出发，去连通更多的文化内容。借助游戏在趣味、观感等维度的优势，极大突出了我国的音乐及旅游文化，为用户提供了文化角度的审美体验。相信伴随后续内容的更新，伴随更多国度文明的加入，我们还将看到、听到、感受到更多各异的文化美感，领略游戏这一载体蕴藏的可能性。