一部能吸引玩家的游戏不仅要有好的画面、好的游戏玩法、好的操作系统，还要有好的声音。好的声音在游戏中不仅能指引玩家，还能成为游戏的加分项，今天，我们有幸与星欧平台的创始人兼音频总监的奇异老师深度沟通，一起来聊聊游戏声音。
奇异，国内知名原创游戏音乐制作人，有15年全类型平台游戏音乐、星欧注册经验，10年海外游戏制作经历，曾任gul游戏音频工程师，擅长欧美管弦乐。为《永恒战士》系列创作的音乐与音效让他在youtube收获了许多音乐爱好者粉丝，制作的音乐曾被粉丝多次拿来翻唱演绎！

奇异认为作为一个优质的游戏声音制作服务商，如何体现我们的价值所在，不光是让游戏里有声音，还要让玩家在玩游戏的时候身临其境，从听感出发提升游戏的粘度，让玩家快速进入游戏状态。
如何实际落实前述所说，在游戏声音制作前需分析玩家群体、详细了解制作需求、分析竞品游戏；在游戏声音制作中不仅要关心音乐与游戏的吻合度，音效的交互性，还要关心音乐与音效的融合度，配音如何刺激玩家；在游戏声音制作后不仅要做好后期处理、响度平衡、让频等后期工作还要对音频进行后期反复测试、调试，只有这样，才能让游戏呈现出最好的效果。

一 游戏声音制作前的调查及准备工作

在游戏音乐、音效、配音制作前我们需要做到以下3点分析和了解：
1、 对游戏的了解及客户策划的声音需求了解：

我们需要向客户做有个详细的调查，调查包括游戏类型、玩法、题材、画风等，尽可能详细、全面，如果可以尽可能的让客户提供游戏的试玩操作视频。对游戏有过了解后，我们还需要客户详细列出他们的策划需求，确定游戏本身的声音需求以及客户对游戏的设计需求，结合两者的要求，在制作前期做一个风格定位；
2、 对市场的了解及玩家分析：
在我们拿到上述游戏声音需求后，现在市场的流行趋势是如何的，需要分析此类游戏的玩家群体大概是什么类型的人群，了解游戏玩家年龄，玩家类型，玩家心理等，根据玩家喜好加入更好的、更合适的游戏声音设计，提升整个游戏的粘度。
3、 分析竞品游戏：
了解竞品的声音设计特点，分析竞品游戏内声音的优缺点，讨论研究在我们的设计创作过程中，如何规避竞品的缺点，吸纳竞品的优势，结合游戏需求增加创新，给游戏产品整体加分。

二 制作出优质的游戏声音资源

1、游戏音乐
音乐是支撑的游戏听觉的最重要的元素，一首好的音乐除了做到很好的演绎游戏主题和拥有悦耳的记忆感之外，更重要的是巧妙的利用音乐来提升玩家对游戏的粘性。
以一款Q版西方魔幻题材的slg游戏创作主城音乐为例，定位15—35岁的人群，目标发型海外市场。具体的制作思路如下：
由于游戏题材是西方魔幻，所以配器用管弦乐的方式比较合适，但是由于产品是Q版的项目，所以音乐听感整体处于较轻的游戏类型。
对于此类项目的弦乐部分配器一般会选用43221和5433的配器编制较多。铜管乐器一般简单的做个打底和旋律主线时使用。木管组编制2222，然后是打击乐组，定音鼓，镲，军鼓等用的最多。
西方魔幻的主城游戏音乐制作，常用到bell乐器。几个音作为点缀，要突出主城政治中心的感觉。其他的色彩乐器常用的竖琴，多数用在段落过门时用。西方魔幻的题材，最主要的是魔幻这个词，所以还会用一些世界民族的打击乐和弹拨乐器，以及一些木管类的民族乐器。

对于人声部分，合唱多数用在史诗类写实的项目较多。少部分独唱女声在Q版游戏类会使用，一般在悠扬的段落会作为小段出现，主要是为了让音乐段落设计听感的变化，也不会让玩家觉得单调。

2、游戏音效
游戏音效是玩家互动和反馈的重要途径，游戏是否好玩，与玩家之间产生的操作互动体验就必须用适合的音效来做传递。音效创作一般通过拟音、贴库、合成器、效果器处理、以及音频引擎实现等技术实现。
以一款slg游戏的环境音效为例，大部分游戏中玩家是看不见海的，并且在了解到游戏的程序框架中并未使用声音引擎，所以音效可以设计成一段完整的循环效果。
具体表现思路为：海鸥海浪开场然后转为淡出海浪海鸥，接着由岛屿内部的环境风声和远处的鸟叫展现生态。在这中间，偶尔会让鸟叫停止一小段时间避免持续叫声带来的听觉疲劳，到达音频的结尾时淡入海浪海鸥的声音以此来和开头对接上无缝循环音频。

3、游戏配音

配音是游戏角色扮演最有趣的部分，出色的游戏配音员演绎出的角色可以达到仿佛在看好莱坞大片的效果。游戏配音除了刻画游戏角色的人设性格声线等特点外，演绎上就要更加的富有张力，进行多方面的考虑。
例如，npc小狐狸妲己，她的角色人设是一个活力灵利的小狐狸，他的声线是设定活泼的萝莉声，除了塑造这个人设外，还需要考虑如何起到传达得目的，如果玩家在战斗中，那么他的大脑就是处于高速活跃运转，这时npc妲己通过语音传达一个信息或是命令，就必须让玩家第一时间清楚获得这条配音的信息，这一句语音要怎么去配才有效果，还要考虑在音乐和音效的背景下如何展现，有效的通知到玩家。

在如，当玩家战胜了敌人，敌人死亡时说出的语音或是死亡时候的叫声，除了刻画对方角色的人设和死亡的状态外，还要反馈给家战胜敌人的快感、胜利的成就感，有效刺激玩家， 提高游戏的体验。

三 游戏制作后的必要工作

1、后期处理
后期处理是声音设计中最为重要的一环，不仅语音需要后期效果处理，游戏整体音频也需做响度平衡和润色。

录音棚里使用再好的设备录出来的人声都无法避免人声的齿音，喷话筒，一些粘舌音产生的爆音，哨音等瑕疵的被话筒放大的问题，后期处理就是要处理掉所有的瑕疵问题。通常后期的工作都是根据字去细扣。所有的语音处理完成后，还需要给特殊的人设语音文件添加各种特殊效果。游戏整体声音做响度的平衡以及润色，这样才能让音乐、音效与配音搭配得当。

2、游戏中测试声音、调试声音
游戏声音测试与调试需音频团队和游戏厂商共同完成，双方都需要不断的尝试和配合，才能让音频最终呈现出理想的听感效果。

（1）、音频团队内部验收
内部验收是针对需求检验创作的作品是否符合游戏定位、世界观、游戏内容以及文件命名是否正确等。检查所有音频是否都做响度标准化、音频润色等后期处理工作。

音频调试完成并审核通过合格后，导出成品音频文件，如技能、攻击等动画音效，必须输出视频合成的文件和部署要求的拆分音效文件，完成以后再进行提交。
（2）、游戏厂商引擎调试

游戏引擎调试工作，一般分为两种情况，一种是程序员或游戏策划用游戏开发引擎自带播放模块的调试，另一种是由音频设计师通过wwise或是FMOD等音频引擎来实现与游戏开发引擎进行连接，2种情况最终目的都是让音频进行逻辑播放。

游戏引擎的部署是提前做好的，但是都是基础的部署。针对不同的功能的音频还需要进行调试和优化。
进入引擎部分首先要检查音频文件是否已经分类并标准化，如果未做，需先做一次响度和峰值的标准化。关于响度标准化操作，我们在将在研发人员应具备的音频编辑能力文中教大家。
所有文件标准化完成以后，就可以开始引擎调试了。引擎调试工作量最大的主要是游戏中攻击、技能等这些动画类音效。每一个音效的播放时间可能都不一样， 需要逐一调试。前面提到的音频团队提交的视频合成文件，起到了至关重要的作用，这个视频主要是播放时机和最终效果的参考。
程序员或是策划根据视频展示的效果和机制在引擎里将拆分的音频文件进行组合播放，通过提前播放或是延迟播放的数值，做到跟视频演示的效果统一。
即使游戏音频团队提交的文件已经做过响度标准化，但实际的效果也必须依照引擎里播放后的最终效果或是在设备上播放的最终效果为准。如遇音频文件响度听感不佳的，需要逐一在进行响度优化，直至最终满意。
其他的则是引擎里更高级的功能调用，例如unity里，效果器的调用。比如山洞里的场景，所有的音效和语音应该是在山洞里带有混响的听感，引擎内部可以通过效果的发送来实现。发送的数值和量需要不断的尝试和调试，在山洞外和山洞内的效果进行自然切换等等调试工作，以及调用文件时可能会出现的各种BUG的修复。
引擎里完成了所有的音频工作，需要打个版本，注意这个版本依然是测试版本，这个版本务必要发给音频团队，音频团队要进行一次测试(用专业人士的耳朵去验收）， 同时要预留出还可能会进行音频调整的时间，如果发现问题，双方进行优化修改和调试，这样得到的版本才算是真正完成的音频版本。
以上均为简短的举例说明，当然在实际操作过程中肯定是更加复杂及专业的，专业的事情交给专业的人来做肯定是没有错的，对于游戏研发人员我们也需要对一些专业的知识做一些了解，方便在发游戏音乐音效语音外包时选择更合适更专业的团队来完成作品，以及在制作中对作品的整体把控和在制作后对技术的整体验收。