游戏音乐不仅是游戏提供背景，还是游戏中不可缺少的重要因素，他通过声音的形式来帮助玩家提升游戏体验。早期游戏发出的声音并不能称之为音乐，发展缓慢，主要出于这些原因：

       1、没有音乐专职人员来写作和演奏音乐，负责声音编辑的主要是计算机专业人士，由于不具备音乐作曲的专业知识，造成这一时期的游戏没有像样的音乐出现。

       2、计算机硬件设备、声卡制造的工艺水平也是制约游戏音乐发展的原因。因为在最早的游戏中，声音不得不依靠计算机中类似蜂鸣器的喇叭发声，而这个喇叭根本不具备播放音乐的必要条件，只能起到简单的提示作用。

       3、程序开发者对游戏音乐认识上的限制，在他们看来游戏中有没有音乐的存在并不重要。而且在程序研发人员的思想中，音乐家是无法理解他们的构思和最终目的。

       时光步入90年代，这是个人电脑风行的时代，个人电脑的运算处理速度和硬盘存储量，给游戏开发提供了一个广阔的空间。这个时候制作者再也不必因为担心存储空间太小，而在音乐素材的数量和质量问题上捉襟见肘。新技术的发展为游戏音乐提供了更为广阔的舞台。在这一时期我们看到一个堪称大作的游戏最起码需要背景音乐、效果音、环境音、特殊剧情压制等音乐。一些大型游戏作品，更是在程序开发上就制作成了数十个音轨同时播放的主程序。这时，一款游戏的开发已经不是一两个作曲家可以应付得来了，需要“音乐制作组”来协同完成。游戏音乐的开发权重新回到了音乐专业工作者的手中，这不得不说是历史的进步。

       新兴的信息技术手段赋予了游戏音乐无与伦比的体验，游戏音乐在游戏中也扮演着越来越重要的角色。当游戏音乐以一种独特的方式，将音乐资源以更敏感、更快捷的方式传达给听众的同时，其自身也取得了独特的文化权利。