星欧平台:2023-08-01 10:40
提到《孤勇者》这首歌你会想到什么?、
陈奕迅?小学生?
如果你跟小编一样脑海中浮现出了英雄联盟,那么恭喜你,走进了游戏音乐营销的“秘密花园”。
究竟什么是游戏音乐营销呢?快跟随小编的脚步来看看吧~
一、概念引入
音乐营销及相关理论
音乐营销是指企业以音乐为手段增强与消费者之间的沟通互动,达到满足消费者需求的目的,从而促进产品及服务的销售,是体验营销中感官营销的分支。
01
体验营销
体验营销由Pine和Gilmore在1998年首先提出。他们对体验营销的定义是:“从消费者的感官、情感、思考、行动、关联五个方面重新定义、设计营销理念。”
02
感官营销
感官营销研究不仅关注消费者对信息的心智处理过程,而且更加关心消费者的身体如何通过感官与外界进行交互,不同的感官感觉又如何影响后续的情绪和认知过程。
03
音乐营销
音乐营销是建立在病毒营销、事件营销、主题活动等基础上的整合营销传播体系。
音乐营销作为体验营销中感官营销的分支,可贯穿于整个营销过程, 并利用音乐的特性建立起消费者与品牌的桥梁,是企业营销策略以及战略计划的重要组成部分。
音乐营销的发展历程
1、广告音乐时代
品牌打造自己专属的广告歌曲
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2、被动植入时代
品牌邀请歌手代言,唱广告歌
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3、定制化营销时代
结合品牌,与游戏、影视剧、第三方等知名IP合作
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二、lol×音乐营销
英雄联盟的音乐营销
“拳头”作为英雄联盟的游戏开发公司,目前仅开发过这一款游戏,但已经为这款游戏发布了超过200首原创歌曲。很多英雄联盟的玩家都会因此调侃“拳头”是一家“被游戏耽误的音乐公司”。
该公司之所以将这么大的精力放在音乐上,是因为游戏最大的影响力并不在于游戏本身,而是在于植根于玩家观念中的游戏精神内核。
(一)造就优质内容
英雄联盟的音乐创作多围绕着游戏中的英雄角色、皮肤设计和游戏赛事,音乐的曲风紧贴电竞特色,以热血、激情作为音乐风格,歌词则传递着逆风翻盘、超越自我、坚持不懈等游戏精神。
《Legends Never Die》作为S7 全球总决赛的主题曲,在国外平台Youtube上播放量已达到了5 亿。
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(二)凝聚精神内核
经典的主题音乐并不会随着赛事的结束而消失,它不仅承载着许多老玩家的青春记忆,成为一代游戏精神的象征,更会吸引着许多未曾接触过游戏的人。
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(三)引发参与热度
音乐营销不同与其他的营销形式,其音乐属性具有天然的跨国性和跨文化性。故从音乐出发,进一步引申的一系列活动,就能够摆脱单纯的游戏用户的束缚,从而进一步拓宽其品牌的受众。
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(四)再次强调品牌内核
2018年的音乐节增加了颁奖的环节,为了表彰为英雄联盟提供精彩比赛的选手,鼓励其不惧逆风、团结协作、追求极致的精神,再一次强调其品牌内核。
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(五)赋予品牌生命
英雄联盟在推出金克丝这个新英雄的时候,就尝试结合她的背景故事,为其创作英雄主题曲《GetJinxed》,这首歌一上线就广受好评,也将大家对金克丝的喜爱在一开始就推向了高潮。
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(六)IP自主运营
新英雄萨勒芬妮在上线游戏之前,就采取了与其他英雄完全不同的预热方式——创建个人ins账号。
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三、中国游戏音乐营销
成功的音乐营销可以使一款游戏与玩家形成更好的情感联结,提升整体游戏内外生态环境,从而助力运营早期的游戏提升知名度,或者帮助运营进入中期的游戏,解决老玩家付费遇到瓶颈,游戏拉新困难的问题。
(一)主题曲营销
游戏与音乐最初、最广泛、最简单的结合方式便是主题曲和BGM的创作
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大多数游戏会选择与流量明星合作创作主题曲并在游戏公测前这一时间节点上线主题曲配合宣传。
厂商要要注重对游戏歌手的选择,好的选择可以快速利用明星效应,扩大游戏的知名度。除此之外,厂商在进行主题曲营销时可以根据游戏版本的变化、活动的推出,在不同的营销节点产出新的音乐配合宣发。
(二)音乐会形式
音乐会形式多样化是游戏行业拓展边界的重要方式
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由于游戏和音乐更加深入的结合以及越来越多精品音乐的产出,游戏音乐引发了玩家日渐良性的反馈和情感共鸣,作为游戏主题曲也可以在其本身之外,发挥更大的价值。
音乐会的举办除了带给游戏本身的热度之外,还为视频二创提供了不少素材。游戏厂商应在创作出主题曲的基础上,“走出去”做音乐会,使游戏的宣传可以快速再次向外圈层拓展。
(三)虚拟偶像
推出条件较高的虚拟偶像带给音乐营销更多可能
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虚拟偶像的音乐作品,不仅在曲风上有所创新,而且在制作上也更加注重视觉效果的呈现。
以中国游戏公司腾讯所开发的虚拟偶像游戏《明星大乱斗》为例,这个游戏将多种虚拟偶像集合在一起,玩家可以与虚拟偶像进行互动。
厂商可以加强对虚拟偶像的“创作”来吸引吸引相关人群。
(四)建立音乐公司
游戏厂商建立音乐公司能够最大化提升效率,控制成本
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随着游戏音乐产业的发展,游戏厂商开始想要进一步提升自己的音乐质量并减轻对第三方平台的依赖性,使自己对于音乐可操控性更强,建立自己的音乐公司就成为了一种趋势。游戏厂商直接与音乐工作室合作,能够有助于形成自己的音乐人脉网络,累积资源。
总结
在游戏音乐“内卷”的现在,大厂要注重长线效果,使音乐成为其IP矩阵的一部分,用音乐突破更外的圈层,获取更多潜在用户的同时开辟第二曲线;而小厂则利用音乐在宣传初期打响知名度,快速获取用户。