星欧平台：2023-08-01 09:49
万万没想到开发商 Tango Gameworks 会推出一款活力四射、充满乐趣且完全戳中我喜好的卡通风格动作游戏。
虽然该工作室向来以黑暗且令人毛骨悚然的作品而闻名，比如《恶灵附身》和《幽灵线：东京》，但《完美音浪》（Hi-Fi Rush）却在其出色的动画制作、艺术风格和角色塑造中注入了令人愉悦且朝气蓬勃的魅力。
这种转调足以让人感到耳目一新，但 Tango 最大的能耐就是他们熟知该如何将「节奏就是王道」这一独特理念融汇贯穿到整个《完美音浪》的设计中。
《完美音浪》从一开始就展现了它对当代车库音乐和另类摇滚的敬意，以黑键乐队的《Lonely Boy》为开场乐，为玩家介绍了随性但讨人喜欢的主角阿茶，并引入了他所生活的色彩斑斓、科技尖端的工业化世界观。
在一次手术事故中，他的随身听被封进了胸口里，因此他被机器人产业巨头范德雷科技公司贴上了「瑕疵品」的标签，他可以看到并感受到他的音乐在自己周遭环境中的律动。
这位孩子气的愣头小子当即临时拼凑出一把形似吉普森 Flying V 吉他的大剑，对着那几个范德雷机器人就是一顿猛砍，从那一刻起，几乎所有的一切都与《完美音浪》的配乐节奏紧密联系。
这个闹剧般的开场为《完美音浪》奠定了一个风格浓烈的基调，而且往后只会越玩越上头，因为这款游戏通过一群优秀的盟友、魅力十足的反派以及夸张的战斗等元素层层展开，而且处处透露着对科技敌托邦世界的尖刻讽刺。
《完美音浪》有着与生俱来的幽默感和一些真正暖心的时刻，从多个角度展现了它的独特魅力。
“鬼泣”系列和3D化的“忍者龙剑传”系列曾经取得了很高的成就，但有个重大问题一直难以解决，那就是难度过高，主要受众是硬核玩家。
难度过高在当下这个时代是个难题，并不是所有人都能忍受“魂”系游戏的苦。很多新玩家没有经历过街机、FC等时代高难度动作游戏的洗礼，难度是实实在在的门槛——3D化“忍者龙剑传”在3代之后长期沉寂，至今没有续作；“鬼泣”系列在2008年推出第4代，直到2019年才有续作《鬼泣5》（2013年的外传《DmC：鬼泣》开发者并不是卡普空）。另一方面，经过多年发展，如今音游的难度也不低，十分考验玩家的反应和操作能力，许多在硬核玩家看来司空见惯的操作足以令普通人目瞪口呆，同样拉高了新人入坑的门槛。
在难度上，《完美音浪》明显考虑到了普通玩家的需求，通过多种办法降低门槛，想让所有人都能轻松上手。
大致来说，游戏中的节奏元素是充分条件，而不是必要条件——玩家跟着节奏来战斗，在恰到好处的时机将指令敲进Beats，会有相当可观的分数加成；即便没有按照节奏输入，游戏一样可以照常进行，只是评价会变得稍低。在这个基础上，游戏中对音准节奏的判定也比较宽松，鲜有硬核音游中那种令人抓狂的高难度曲子。
游戏中还贴心地将诸多场景物品设计成能按节奏活动，制造了一种“环境共振”的效果，这样一来，玩家有参照物来找准击打节奏，甚至还可以自己在画面下方设置一个节拍器来进行节奏上的辅助。
《完美音浪》的画面是“三渲二”的卡通渲染风格，外加欧美漫画的表现形式，还有大量高饱和度的色彩差异对比，背景音乐也采用了欧美流行乐，建立了一个完整的、洋溢着欧美流行文化氛围的世界。
由于音乐是《完美音浪》整个设计背后的驱动力，所有通过音轨与节拍同步的东西，也会用显眼的视觉效果来表现。例如，在连击结束时打出强力的「节拍打击」就使用了彩色圆圈来显示完美时机，而来袭的大范围攻击会先在地面上显示攻击范围，这些标记会根据节拍改变颜色来提示它们到来的时机。
虽然能把节奏和动作完美融合已经是一项了不起的成就，但真正让《完美音浪》令人难以忘怀的，是魅力十足的队友和鲜活的世界。虽然玩世不恭、喜欢耍宝的阿茶塑造得很棒，是个容易让人代入和亲近的「凡人」形象，但真正为这段旅程带来了充实感的，是那些配角。
小薄荷是一个滑头的家伙，也是整个行动的幕后策划者。她致力于搞垮范德雷科技邪恶且滑稽的管理层，她的每一个镜头都很抢眼，从很多方面来说，她才更像是这个故事的主角；
808 是小队的交流载体，同时也是一只可爱的小猫猫，只需要做一些猫猫的行为就能俘获你的心；
马卡龙是一个温柔的大个子，他可爱的举止和那股蛮力形成了鲜明的对比。
正是这群比主角更加耀眼的可爱配角驱使着我一直玩下去。
《完美音浪》有着顶级的动画、让人愿意为他们加油鼓劲的可爱主角，还有让你爱恨交织的反派角色。
这些元素全都有着永不过时的魅力，但还在此基础上，《完美音浪》还把动感十足的摇滚乐变成了它最强大的武器，并一丝不苟地将「节奏」融入了游戏体验的每一个方面。
尽管平台跳跃部分和锁定机制偶尔会让这个过程「跑调」，但这款游戏为战斗赋予了一种独特且令人心满意足的动力，提供了与其他 Stylish Action 非常不同的体验。
《完美音浪》按照自己的鼓点一路前行，创造出了一段令人难忘的旅程，毫无疑问，它绝对是动作游戏中的佼佼者。
