最近一段时间，音乐成为了新的鬼畜素材。

比如前段时间《信条》大火的时候，有B站up主给电影片段的BGM换成了情歌，本来充满悬疑和迷惑的过场情节瞬间变成了二位主角的CP戏，对话时的眼神都莫名显得有些深情与迷离。

而AI换脸技术的加持下，连孙悟空也得乖乖在《西游记》里唱段EMO，让人直呼内行。

而音乐除了能够整活以外，人们更多还是关注它调节情绪的作用。网抑云不仅能让人准点“上号”，还能充当医用麻醉剂。

去年，美国宾夕法尼亚大学研究显示，音乐可以降低手术台上患者的焦虑水平，术前听听音乐，效果与1到2毫克的镇静剂咪达唑仑相似，并且还有个很大的优点是不会产生副作用。这让大家都颇为兴奋，没准儿以后病人着急了当场点首《野蜂飞舞》也不是不可能。

可“点歌”的手术室

而在影视和游戏作品中，就更需要音乐的“麻醉”作用了。虽然观众和玩家并不能随时都注意到背景音乐的存在，但在连续的画面中，音乐确实可以潜移默化地引导受众进入一个又一个情绪旋涡。

末世背后的音乐奇才

游戏音乐说简单也简单，说复杂也复杂。

对于一些小型的游戏来说，几首能够反映场景的音乐就足矣，而那些带有叙事性质的“半电影化”游戏，则非常考验音乐总监与游戏监制的默契程度。

突变的虫草菌肆虐美国，病菌将人类变成怪物，幸存者四散而逃，在治安隔离区苟且生活。《最后生还者》通过乔尔的“旅行”经历，为玩家徐徐展开了一副末世景象。

萦绕在玩家心中的破败、压抑和难以名状的惊悚甚至恐惧，不只是游戏画面中趋于写实的表现手法，更多的还来自于过渡平滑的背景音乐。

在游戏开发过程中，制作人请来了著名的西班牙作曲家古斯塔沃·桑多拉拉（Gustavo Alfredo Santaolalla）。这位大神自幼就表现出惊人的天赋，五岁拜师学吉他，十岁就让老师觉得他听音太厉害，已经没法教了。于是桑多拉拉开始自学，到了十六岁就可以给人作曲了，而这时的他，因为没有经过系统训练，甚至还看不懂五线谱。桑多拉拉就完全依靠感觉即弹即录，为很多乐队和电影创作了大量优秀的原创音乐。

平时作曲家为影视或游戏谱曲，只需要大致了解内容，再根据想象和感觉决定风格和主题即可。而当“顽皮狗”工作室尼尔邀请桑多拉拉参加《最后生还者》的配乐设计时，后者希望在音乐中表达更加浓厚的情感内涵，所以在很长一段时间,他都会先跟尼尔探讨游戏剧情与人物情绪之后再进行音乐创作，而这样创作出来的作品，让许多玩家在游玩时产生非常强烈的情感共鸣。

GRAMMY AWARDS & AIR STUDIOS

格莱美奖大家应该有所耳闻，它是美国及全球四个主要表演艺术奖项之一，在音乐界有着极高的地位。不过这个奖项对于游戏音乐却一直不“感冒”，在游戏产业多年发展中，不光是《最后生还者》，许多游戏的音乐质量都是数一数二的水平，但在这个颁奖台上却看不到它们的影子。

格莱美奖杯

直到2011年举办的第53届格莱美奖才打破了这一“僵局”。当年，来自《文明VI》的主题曲《Baba Yetu》获得了最佳器乐附加声乐编排奖，这也是历史上第一首游戏原声音乐获此殊荣。

《Baba Yetu》主要采用了New Age曲风，并且使用了非洲斯瓦西里语进行演唱。这个语种听起来比较陌生，但其实很多艺术作品中都有它的存在。

《文明4》游戏截图

比如上周《说唱新世代》里生番带领队伍演唱的《We We》中的采样，就采用了Beyond在《Amani》中大家耳熟能详的副歌部分，而这一段正是斯瓦西里语；再如《狮子王》的主角辛巴（Simba），发音正是斯瓦西里语的“狮子”；而苹果手机里的语音助手Siri，名字也是取材自斯瓦西里语，意为“秘密”。

《Baba Yetu》制作者田志仁就从这种语言中汲取灵感，并且在其中倾注了对于《文明》系列游戏的喜爱，再加上正巧当时《文明VI》的主创还是他的大学室友，所以两个人非常愉快地合作完成了这首曲目。

在这部作品中，田志仁大胆使用了人类各时期文明的音乐元素，如部落风格打击乐，东方风格管弦乐和文艺复兴时期的快板与交响曲，用一首歌展现出人类文明发展过程中，出现的落寞、迷茫、蒙昧与磅礴。

田志仁，美国华裔音乐人

想要做出一部优秀的音乐，除了需要灵感以外，编曲和录制也是非常重要的环节，所以对于大型游戏来说，选择一座大型专业录音室很有必要。

这其中比较出名的录音室就是AIR STUDIOS。如果你从事编曲或配乐工作的话，那么你的作品里，大概率包含着AIR STUDIOS的“成果”。

AIR STUDIOS

无论是 Spitfire x Hans Zimmer 出品的HZ Piano，还是HZ Percussion，这些大家经常使用的声场，其实都源自于AIR STUDIOS。虽然它们质量极高，但一般人使用却不敢全开，因为这是CPU最害怕的东西之一。

在上图中可以看到，AIR STUDIOS录音空间非常庞大，并且使用了相当多的话筒进行录制。除此之外，上方类似《死亡搁浅》中探测器的建筑是可变声学吊顶。这样的配置和设计，可以保证收录到最为细腻的声音，而这背后带来的恐怖运算量，对家用处理器来讲就是一场灭顶之灾。

AIR STUDIOS第三录音室，专为影视和游戏提供。

许多著名的游戏都曾在AIR STUDIOS录音，比如《战神》、《最终幻想15》和《勇者斗恶龙》等作品。当奎爷对着敌人挥刀相向时，那些节奏鲜明的鼓声因此而更加震撼。而当悠长的背景音乐响起，玩家本人仿佛也进去了静谧的艺术大厅中。

而除了这些经典游戏以外，9月15日不删档测试的《原神》，也在AIR STUDIOS制作并录制了游戏原声音乐。

提瓦特大陆的咏唱和鸣

想要了解《原神》的音乐制作过程，就不得不提它“背后的男人”陈致逸。陈致逸毕业于上海音乐学院工程系音乐设计与制作专业，曾为诸多电影和游戏配乐，有着广泛的音乐作品题材创作经验。

在拿到游戏之后，他决定为《原神》先敲定一个旋律主题，然后在不同场景变换中，通过变奏的方式呈现不同的效果。

陈致逸

已经玩到游戏的朋友应该会发现，在《原神》的世界观设定与游戏画面里，可以轻易捕捉到魔法与中世纪等元素，加之整个游戏的内核采用了开放世界，意味着其中有很多时间，玩家需要在大地图之间穿梭，所以陈致逸特意选用了有别于传统的利地亚调式，用以体验魔幻色彩和神秘之感。

利地亚调式其实就是自然大调4级音阶，这个音阶听起来会让人心生开阔，感觉自己仿佛身处在无边无际的世界之中，而这正与《原神》所契合。以此为基底，再通过和弦变化等调整，一首柔和且带有浓厚自由气质的主题曲便应运而生。

不同元素之间的互动，让《原神》的世界更加丰富多彩

展示了“开放世界”的特质之后，《原神》中包含的不同元素组成的魔法和各式各样的中世纪建筑，也在音乐中完美体现。从已经上线的OST中可以听出，陈致逸利用凯尔特风格民族乐器（如爱尔兰长笛等）塑造了游戏整体形象，并且管弦乐配器和女声伴唱，也在丰富的风格中，实现了情绪和调性的统一。

在黄昏中漫步，一切尽在不言中

而在夜间场景下，音乐则使用女中音将听感拉得更加柔和，在这个氛围中，玩家穿梭在山峦之间，不会感受到恐惧，反而会觉得山的另一端处处带着惊喜。

伦敦爱乐乐团为乐曲的演绎画上了点睛之笔

《原神》音乐的主题其实还凸显了两个字：克制，这一点在前期风魔龙的战斗音乐中就可以明显感觉到。前期节奏明快却舒缓的音调，预示着危险的到来，而战斗过程中女声随之而来的哼鸣，又带上了一丝忧郁与悲壮。而男女声在末尾处互相承接，如同文学上的“互文”手法，将气氛推向最高潮，最终骤然落幕，留给听众和玩家无尽畅想。

风魔龙战斗场景

相较于传统游戏，可以看出《原神》在音乐制作上显得较为用心，在优秀制作人和管弦乐团的加持下，背景音乐仿佛为玩家呈现出一片仿佛无边无际的冒险世界。

当悠扬或紧张的旋律响起，《原神》也将玩家的思绪带向远方。在提瓦特大陆的尽头，都藏着一座每个人都会心中向往的，自由、开阔、且波澜壮阔的绚烂之城。